Запорожье чаще всего ассоциируется с казацкой эпохой Хортицы или масштабными промышленными гигантами по обоим берегам Днепра. Однако архитектурный облик города охватывает гораздо более широкий временной срез. Во второй половине XX века городской ландшафт пополнился знаковыми объектами позднего модернизма: монументальные формы из открытого бетона здесь гармонично соседствовали с яркими панно. Бруталистские здания той поры — от просторных дворцов культуры до административных комплексов — отражали дух эпохи с ее тягой к функциональности, масштабу и конструктивной честности. Журнал zaporizhzhia-future.com.ua рассказывает о ключевом пласте модернистской идентичности Запорожья.
Архитектура будущего: как поздний советский период переосмыслил городское пространство Запорожья
Городское пространство Запорожья второй половины XX века выглядит как масштабный урбанистический эксперимент. На смену избыточному декору тогда пришла строгая эстетика бетона, стекла и чистой геометрии. С 1960 по 1980 год город стремительно прирастал жилыми массивами и общественными пространствами, воплощая смелые идеи позднего модернизма и брутализма. Это не просто набор необычных построек, а целостная визуальная система, отражающая характерный индустриальный этап в развитии Запорожья.
- Волна запорожского модернизма (1960–1980-е годы). Центральное место в этой градостроительной истории занимает поздний модернизм. Для этого направления характерны строгая лаконичность форм, высокая функциональность, смелые геометрические объемы и открытое сочетание бетона, стекла и металла.
- Проявления брутализма. Одним из самых ярких выражений архитектурных поисков того времени стал брутализм с его фактурными бетонными поверхностями и акцентом на конструктивной основе зданий. Впрочем, архитектурная палитра города одним лишь брутализмом не исчерпывается.
- Масштабные градостроительные трансформации. В этот период Запорожье переживало этап бурного роста: расширялись промышленные зоны, появлялись новые жилые микрорайоны и возводились социально-культурные объекты. Вместо пышного декора архитекторы сделали ставку на внутреннюю эстетику конструкций: ритмику оконных проемов, игру света и тени, а также размашистые пространственные решения.
- Осмысление в научных исследованиях. Масштаб этих перемен основательно исследован в трудах запорожских специалистов Михаила Мордовского и Павла Кравчука. В 2024 году в Берлине вышла их англоязычная монография «Total Modernism. Mass Housing and Urbanism in Soviet Zaporizhzhia. 1958–1985». В ней авторы подробно разбирают, как массовая жилая застройка меняла топографию города и повседневный ритм жизни горожан.
- Целостный урбанистический эксперимент. Позднемодернистское наследие Запорожья — нечто гораздо большее, чем разрозненная коллекция необычных зданий. Это продуманный проект, отразивший попытку материализовать собственное видение будущего, в котором архитектурные поиски неразрывно связывались с созданием качественной общественной среды.
Дворцы культуры как общественные пространства новой эпохи
В градостроительном развитии второй половины XX века особую роль играли дворцы культуры. Они служили не просто площадками для досуга, а ключевыми центрами формирования новой общественной жизни. ДК были призваны закрывать культурные и образовательные запросы заводчан и жителей окрестных микрорайонов. Под одной крышей здесь объединялись концертные залы, творческие студии, библиотеки и пространства для торжественных событий.
- Дворец культуры «Днепроспецсталь» (исторически — «Октябрьский»). Открытый в 1977 году, он сразу стал флагманом культурной жизни Запорожья. Примечательна история его первоначального проекта: прилегающую территорию должны были украсить декоративный бассейн и скульптурная композиция со сталеваром и тремя грациями. Это наглядно иллюстрировало стремление к созданию единого ансамбля и комплексному благоустройству среды.
- Дворец культуры «Строителей». Еще один выразительный пример архитектуры той эпохи, органично дополнявший социокультурную ткань города. Подобные объекты наглядно показывают, как модернизм в Запорожье сочетал монументальность с практическими задачами: социальной интеграцией и качественной организацией досуга горожан.
Эксперименты с формой и монументальная мозаика
Модернистское наследие Запорожья выходит далеко за рамки дворцов культуры и жилых массивов: оно включает и масштабные произведения монументально-декоративного искусства. В 1960–1980-х годах фасады и интерьеры городских зданий активно украшали панно из смальты. Эти работы художественно переосмысливали темы труда, науки, космоса, покорения природы и научно-технического прогресса, превращая утилитарную застройку в общедоступные галереи под открытым небом.
- Мозаика на здании Главпочтамта (посвящение Днепрогэсу). Масштабное фасадное панно отсылает к теме покорения водной стихии и эпопее строительства Днепровской ГЭС по мотивам очерка «Война с Днепром». Благодаря исследовательской работе проекта «Хрупкое наследие» (укр. «Крихка спадщина») в 2023 году удалось исправить давнюю ошибочную атрибуцию: документально подтверждено, что автором был выдающийся художник-монументалист Алексей Конопелько (ученик известного живописца Александра Куприна). А в 2019 году благодаря широкой огласке и неравнодушным горожанам мозаику спасли от уничтожения под массивным рекламным баннером.
- Мозаичное панно «Советская Украина» (и другие знаковые городские панно). Сюжет и контекст: яркий пример монументальной пропаганды и художественного синтеза архитектуры с фольклорными или индустриальными мотивами. Такие работы часто украшали торцы жилых домов и административных зданий. Большинство из них создали в 1970–1980-х годах художники-монументалисты Запорожского художественно-производственного комбината — в том числе при участии таких мастеров, как Григорий Синица и представители его школы, активно развивавшие колорит и пластику монументального искусства региона.
- Мозаичное панно кафе «Маричка» (1965). Автор работы — Леонид Орленко. Вдохновившись драмой-феерией Леси Украинки «Лесная песня», художник создал глубокую по атмосфере композицию. Ему удалось гармонично соединить традиционные мотивы украинского народного искусства с геометричностью и лаконизмом авангарда.
- Панно «Украинские народные мотивы» на фасаде кафе «Снежинка» (1969). Мозаику создал Александр Троценко. Композиция состояла из трех сюжетных частей: девушек в традиционных костюмах, казака верхом на коне и статного оленя у водоема. Панно из мозаичной смальты и керамической плитки украшало городское пространство до 2013 года.
- Витраж-триптих «Жизнь: Металлурги, Бандурист, Химики» (1972–1974) в ДК «Титан». Эту уникальную монументальную композицию из литого стекла и бетона создал Григорий Соколенко. Выразительный образец синтеза архитектуры и стекла ярко дополняет панораму запорожского монументального искусства, демонстрируя техническое и тематическое разнообразие эпохи.
Главная идея всех этих произведений заключалась в том, чтобы преодолеть чистую утилитарность и сформировать целостную художественную среду, визуализирующую образ успешного будущего. Однако сегодня из-за отсутствия единого государственного реестра, охранного статуса и угрозы хаотичного «утепления» фасадов эти объекты крайне уязвимы. Мозаики и модернистские здания Запорожья остро нуждаются в системной фиксации, научной атрибуции и государственной защите.
Торговая инфраструктура нового центра и вызовы сохранения наследия
Поздний модернизм не ограничивался жильем и дворцами культуры — он кардинально менял и повседневную городскую инфраструктуру. Показательным примером стал универмаг «Украина», сформировавший во второй половине XX века новый торговый и общественный центр Запорожья. Архитектура таких объектов подчинялась строгой функциональности: просторные залы, лаконичные конструкции, высокая вместимость и удобство для пешеходов и транспорта. Проектировщики рассматривали универмаги не изолированно, а как часть единой градостроительной концепции, связывающей жилые кварталы, транспортные артерии и зоны отдыха.
В 2020-х годах это архитектурное и художественное наследие столкнулось с серьезными вызовами. Из-за сугубо утилитарного отношения модернистские здания и монументальные панно нередко хаотично перестраивают, закрывают рекламными баннерами, стихийно утепляют или облицовывают сайдингом. Это ведет к безвозвратной утрате подлинных деталей и смальтовых мозаик. Полноценная защита таких объектов невозможна без кропотливой архивной работы: от установления авторства и точных дат постройки до сбора оригинальных чертежей. Важный фундамент для этой работы уже заложили запорожские историки, архитекторы и активисты. Большую роль играют и цифровые инициативы — например, платформа «Запорожское наследие» (укр. «Запорізька спадщина») и материалы Музея архитектуры Запорожья, которые помогают изучать и отстаивать первозданный облик зданий.
Запорожский модернизм — это не просто бетонные фасады и цветная смальта. Это уникальное материальное свидетельство того, как город искал свою идентичность и конструировал образ будущего. И чтобы прикоснуться к этой истории, исследователям и горожанам порой достаточно лишь внимательнее присмотреться к зданиям, мимо которых они проходят каждый день.